المدارس الفنيّة

[BL@CK]

مرحبا ..

كتير منسمع عن المدارس الفنيّة و أنا أول واحد يمكن ميز بين مدرسة و مدرسة بس ما بعرف لشو هي هيك اسما و و و

من فترة عم أقرا عن النت بخصوص هالموضوع .. فحبيت أبدا بموضوع عن المدارس الفنية ..

ف يلي عندو معلومات يشاركنا و لا يبخل علينا ..

نبدأ ..

تعددت المذاهب الفنية بعد انقضاء في القرون الوسطى فظهر فن النهضة العظيم في أوائل القرن الخامس عشر وصاحب ذلك اعتزاز الفنان بفرديته بدلا من إن يكون ذائباً في مجتمع كبير إلا أن التغيرات الدينية والسياسية والفكرية التي ظهرت في المجتمع كان لها دور في ظهور فن الباروك الذي كان في خدمة الطبقة البروجوازية و طراز الروكوكو الذي ارتبط بالعائلات الحاكمة ، على إن طراز الروكوكو اختفي من فرنسا بعد قيام الثورة الفرنسية عام 1789م و ظهر بها طراز فني استمد من مقوماته الفنون الإغريقية الرومانية باسم الكلاسيكية العائدة . وتوالت الحركات الفنية في الغرب منذ مطلع القرن التاسع عشر فظهرت الرومانتية والطبيعية والواقعية ..


ولأول مرة في تاريخ الفنون نجد إن الهجوم التشكيلي للفن يخضع لتأثير العلم والاكتشافات الحديثة حيث بدأ العلماء يبحثون في علاقة الضوء بالألوان كما اخترعت آلة التصوير الشمسي وساهمت هذه الأحداث في ازدهار المذهب التأثيري ..


وما إن نصل إلى القرن العشرين حتى نقابل مذاهب جديدة من أهمها التكعيبية والوحشية والمستقبلية ..

وعندما قامت الحرب العالمية الأولى أثرت الفوضى التي عمت البلاد في المجتمعات الإنسانية وانفعلت طائفة من الفنانين تبحث عن الشهرة بالأهوال والمآسي فضربوا بالقيم الجمالية التي ورثوها الفنان عن أجدادهم عرض الحائط وأخرجوا أعمالا شاذة تحارب الفن عرفت باسم - الدادا-


واختتمت هذه الحركات المتعددة بحركتي السريالية والتجريدية وتهدف الأولى إلى الغوص في أعمال اللاشعور على حين تسعى الثانية إلى البحث في جمال الأشكال اللاموضوعية والهندسية .


يتبــع ..

[الأندلسي]

المدرسة الدادية:
قامت كحركة تمرد ضد الأعراف والتقاليد السائدة آنذاك (أعقاب الحرب العالمية الأولى)، ومؤسسها الشاعر تريستان نزارا (مجري)، وكانت تعتمد هذه الحركة على التخلص الكامل والتام من كل القيم المعروفة سواء في الأدب أم في المسرح أم في الفنون التشكيلية (التي كانت تشكل القاعدة الرئيسية لعملها)، فكانوا يقومون بجمع النفايات الملقاة في الشوارع وصناديق القمامة وقصاصات الجرائد أو قطع الأقمشة البالية وما إلى هنالك... ليكونوا منها صيغة فنية جديدة ...
كان أول اجتماع للحركة في سويسرا عام 1916 ، وتهدف الدادية: إلى مهاجمة القيم، وتخريب الجماليات، والفن الواقعي، والسخرية من الفن ذاته.... وعرض كل ما هو قبيح وعبثي وغريب وغير معقول.
الدادية: كلمة فرنسية تعني : لعبة من الخشب على شكل حصان...
وشعار الدادية: (الفنانون التشكيليون حصراً): كل شيء يساوي لا شيء...

[butterfly]

متابعة معكم شباب ..
اعتبر حالي جاهلة وامية بخصوص المدارس الفنية ..
يسلمو على الإغناء

[BL@CK]

راح نتناول المدارس الفنيه التي ظهرت حسب ترتيبها التاريخي :

و ظهرت المدارس الفنية الواحد تلو الأخرى و في بعض الأحيان تزامن ظهور مدرستين بآن واحد ..

1 - الكلاسيكية
2 - عصر النهضة
3 - الكلاسيكية الحديثة
4 - الرومانتيكية
5 - التأثيرية او مايسمى بالانطباعية
6 - الوحشية
7 - التكعيبية
8 - التجريدية
9 - التعبيرية
10 - الدادائية
11 - السريالية
12 - التجديدية

و هناك بعض المدارس كان لها دور معيّن في فترة معينة ..

1 - الفن الجديد
2 - الدانوب
3 - الركوكو
4 - الرسم الميتافيزيقي
5 - الرفائيلية
6 - فن مابعد الحداثة


يتبـع ..

[BL@CK]

نبدأ بعرض صورة عامة عن هذه المدارس .. تبعاً لترتيبها الزمني ..

1 - الكلاسيكية
2 - عصر النهضة
3 - الكلاسيكية الحديثة

كلمات تتردد هنا وهناك عن الفن ومدارسه ، لا يعرف الكثيرون معناها ولا تطبيقها ( و أنا أولون ) ، حتى يصير الفن في كثير من الأحيان، خصوصًا الفن التشكيلي ، وكأنه درب من الجنون أو فراغ الذهن ، مع أن متابعة تطورات المدارس الفنية واتجاهاتها وظروف نشأتها ، تكشف عن سجل حافل من تاريخ البشرية، وتغيرات المجتمع الفكرية والثقافية والاجتماعية مسجلة ومرصودة بأيدي الفنانين، وتعكس المدارس الفنية حالة المجتمع وأفكاره في كل مرحلة من مراحلها.

فالمدرسة "الكلاسيكية" هي التي عاصرت الثورة الفرنسية (1793م) وتبنت تلك المدرسة التعبير عن شعار الثورة الأشهر "العدل - الحرية - المساواة"، هكذا تقول عنها الكتب، لكن الأعمال الفنية الكلاسيكية نفسها تعكس مجموعة من القيم والمفاهيم، ربما لا تتوافق مع شعار الثورة الفرنسية الذي اتخذته المدرسة الكلاسيكية شعارًا لها.

فمن خصائص الأعمال الفنية في هذه المدرسة أن يسود العقل حتى يصبح هو المعبود ، وذلك على اعتبار أن غايتها القصوى تتمثل في تجسيد الجمال في جوهره الخالص المجرد، دون ترك أي بُعد للغيب أو الخيال في هذا التعبير الفني.

فمثلاً تتميز أعمال المدرسة الكلاسيكية بتحويل صور الطبيعة إلى قيم زخرفية وأشكال هندسية ، فالجمال فيها هو جمال هندسي يخضع لأحكام العقل لا الخيال . فهو جمال هندسي يستخدم الخطوط الحادة والبناء المحكم .
أيضًا من خصائص المدرسة الكلاسيكية ازدراء اللون ، فلا تجد في الأعمال الكلاسيكية تعبيرًا بمساحات لونية كبيرة أو علاقات لونية متداخلة ، لكن تجد زخرفة مبنية أساسًا على الخط والتصميم الهندسي المحكم، وتوازن الكتلة مع فخامة التكوين .

لذلك تبرز أهم عيوب المدرسة الكلاسيكية في إطارها الضيق الذي يحول كل أشكال التعبير إلى أشكال هندسية، وهو ما يتناقض مع حب التعبير عن الحياة النابضة في شتى صورها، كما يؤكد الفنانون الكلاسيكيون في أعمالهم بهذا الأسلوب الهندسي على إعلاء شأن العقل على حساب الروح والإحساس والخيال، وهو أمر قد يتناقض -ولو ظاهريًّا- مع شعار الثورة الفرنسية الذي كانت الكلاسيكية تعبيرًا حيًّا عنه، لكنه يتفق مع مضمون تلك الثورة وسلوكها الذي تبنى فكرة علمنة الدين وفصله عن الحياة وتحويله لعبادات فردية داخل أماكن العبادة، أما الحياة فيحكمها العقل وحده وتسانده المصلحة.. هكذا قالوا !

و قد حاول فنانو عصر النهضة و الكلاسيكية الحديثة التخلص من عقدة الأشكال الهندسية و الالتفات للاهتمام بالألوان .. و مع ذلك فشلوا في ذلك ..

لذا لا نستطيع الفصل بين مدارس النهضة و المدرسة الكلاسيكية الحديثة .. و الكلاسيكية التقليدية .. فكلا المدرستين ( النهضة و الكلاسيكية الحديثة ) اعتمدتا على مبادئ الكلاسيكية التقليدية ..

ومن أشهر فناني هذه المدرسة المصور "جاك لويس دافيد" فقد كان من بين أعضاء محكمة الثورة التي قضت بالإعدام على الملك "لويس السادس عشر" فأصبح بعد ذلك مصور الثورة الرسمي .

وقد تجلَّت النزعة الكلاسيكية في لوحة له تتسم بالرصانة ويتعلق موضوعها بواقعة وطنية من تاريخ الرومان وهي لوحة "يمين الإخوة هوراس".
وقد عمل دافيد على إحياء تقاليد الفن الروماني فقد كان التكوين في لوحاته يعتمد على قواعد هندسية صارمة؛ فكان الخط وليس اللون موضع اهتمامه، وقد أنشأ دافيد "أكاديمية الفنون" التي كانت ممثلاً للذوق الرسمي للثورة الفرنسية وحاربت جميع الحركات الفنية الجديدة .

وبعد وفاة دافيد تولى تلميذه "جان دومينيك أنجر" زعامة الكلاسيكية في فرنسا وبالرغم من اتفاق أنجر مع المبدأ الكلاسيكي اتفاقًا تامًا في ازدراء اللون، والاعتماد على الخط والتصميم الهندسي المحكم، إلا أنه كان هناك اختلاف أساسي بينه وبين أستاذه ؛ فقد كانت الهندسة عند دافيد هندسة "محسوبة" على حين أنها عند أنجر هندسة "محسوسة" .

وكان الفنان الإسباني فرانسيسكو جويا معاصرًا لدافيد، وكان ثوريًا مثله، ولكنه كان نقيضه فبقدر ما كان دافيد متزمتًا في فنه يزدري التعبير عن المشاعر والأحاسيس ، كان جويا يتخذ من الفن وسيلة للتعبير عن أعمق مشاعره الذاتية، وبقدر ما كان دافيد يعتمد على الهندسة والحساب والقواعد الصارمة كان فن جويا يعتمد على إلهام اللحظة؛ وهو ما يعني أن جويا كان يتململ من الكلاسيكية ويخرج في بعض الأحيان عن إطارها المادي.

و هكذا نتوّصل إلى فكرة شاملة عن الثلاث مدارس ( الكلاسيكية و مدرسة عصر النهضة و الكلاسيكية الحديثة )

1 - إزدراء اللون : اعتمدوا على الظل والنور في إبراز الجسد والأشياء المحيطة به وكأن هناك ضوء مسلط من وراء الرسم لإظهاره وشد الانتباه إليه والتركيز عليه فساعد في إظهار هذا الضوء الخلفية القائمة

2 - الخطوط الحادة :يعطي الرسم إحساساً بأنه مصنوعة من ورق مقوى فهو جامد وحتى القماش سواء الأبيض أو الأزرق الداكن يعطي إحساسًا بالجمود والصرامة والحدة وهذا يتنافى مع طبيعة القماش اللينة المرنة وطبيعة الورق فنرى صفات الحدة والصرامة والجمود طاغية على طبيعة الأشياء .

3 - تجسيد الجمال دون ترك بعد للشعور : يتجلى هذا في جسد الميت فلقد اهتم الفنان بإظهاره بكل تفاصيله وحيويته وكأنه جسد لشخص حي مستند برأسه إلى الخلف مستسلمًا للأفكار .

يتـبـع ..

[The morning]

جاك لوى دافيد (1825- 1748 ) رائدا الفن الكلاسيكي الجديد
قام بدراسة الفن القديم في روما ورسم بكثرة الأعمال الفنية الأصلية للحضارتين القديمتين اليونانية والرومانية وذلك حتى عودته إلى باريس عام 1780 .

وتعد اللوحة (( قسم الإخوة هوراس)) في متحف اللوفر من أكثر الأعمال تمثيلا للمذهب الكلاسيكي الجديد .

موضوع اللوحة فكان مأخوذ عن تاريخ الجمهورية الرومانية وهو في الأساس يرمز إلى مبدأ التفاني الوطني . حيث يبارك الأب أبناءه في معركتهم مع أعداء الجمهورية مظهرا إحساسا راقيا نحو الواجب الوطني مثله في ذلك كمثل أبنائه المتحفزين من اجل التضحية بأرواحهم في سبيل الوطن . وبوسعنا أن نكتشف في هذه اللوحة التجسيد الواضح والمنطقي للمبادئ الفنية الأساسية . والعمل يتضمن عددا قليلا من الأشكال وكانت اللوحة تجمع بين البساطة والعظمة والرزانة , كما وان الإنسان يعد في مثل هذه الأعمال وحدة أساسية للتعبير عن الإحداث والمشاعر والأفكار , أما حركات الأجسام البشرية فتقوم بتجسيد الدوافع الإنسانية المختلفة , رغم ان الطبيعة كانت تقوم بدور ثانوي . ويأتي عامل التأكيد على مبادئ الإيقاع والانسجام والتنسيق والنظام والهدوء يستند إلى مفهوم مثالي مستوحى من النماذج والأنماط الموروثة عن فناني اليونان القدماء . وتتشكل خلفية اللوحة من ثلاثة عقود نصف دائرية منشاة على أعمدة . ويقوم ذلك الهيكل بمثابة عمق في اللوحة . وقد جمع دافيد بين بؤرتي الصورة المعنوية والأخرى التركيبية ووظف في ذلك ذراعي الأب واليد التي تقبض على السيف ممتدة نحوها للقسم أيدي الإخوة (هوراس) يشكلون معا رابطة متماثلة في كل الزوايا ويصنعون مثلثا متوازنا متساوي الأضلاع نتج عن انطلاق خطوط الأذرع وثنايا الأثواب والخطوط الأساسية بشكل عام .

ذلك المنهج الرياضي المجرد في الإنشاء هو منهج مشترك بين الكلاسيكيين من أساتذة عصر النهضة وقد اتفق مع غاية الاتزان البنائي والوضوح المنطقي في التكوين.

ومن أفضل أعمال المصور دافيد لوحة موت مارات في متحف النون الجميلة ببروكسيل وهنا يصور الفنان حدثا حقيقيا غير انه وفي نفس الوقت يتقيد بضرورة تخليص الصورة من كل ما هو زائد وثانوي . ان بساطة التكوين وصرامته بالإضافة إلى الحيوية المتناهية للصورة المأساوية لشخصية مارات قد جعل من هذه الصورة عملا فنيا رائعا مكتسبا تعبيرا راقيا بقدر لم يتحقق في أي عمل آخر للفنان..

** الـلوحه الاولى هيه الهوارس و التانيه هيه موت مارت ..

[BL@CK]

ثـانك يـو مورنينغ .. إذا حدا عندو شي تاني أو بحب يصلح معلومة غلط .. عن الكلاسيك يضيفو .. مشان ننتقل لغير مدرسة ..

[The morning]

عاصرت الكلاسيكيه الثورة الفرنسية (1793م) وتبنت التعبير عن شعار الثورة الأشهر
" العدل - الحريه - المساواه "
لكن الأعمال الفنية الكلاسيكية نفسها تعكس مجموعة من القيم والمفاهيم، ربما لا تتوافق مع شعار الثورة الفرنسية الذي اتخذته المدرسة الكلاسيكية شعارًا لها.
بدأت الأضواء تتسلط على الكلاسيكية منذ عصر لويس الخامس عشر ويرى بعض المؤرخين إلى أن صديقة الملك " يوميا دور" هي التي لفتت الأنظار إلى ذلك الفن حيث أن الاهتمام بالكلاسيكية صار يضمحل بعد وفاة لويس عام 1774 وذلك بعد أن أشرفت ماري أنطوانيت زوجة الملك لويس السادس عشر على شؤون الفن في فرنسا. ولكن الكلاسيكية عادت لتستعيد مكانتها بعد قيام الثورة في فرنسا وإعدام الملك عام 1793.

وهكذا نشأت النزعة الكلاسيكية الجديدة على يد الفنان جاك لويس دافيد
وكان قد ساعد على ظهورها اكتشاف بعض التماثيل الرومانية ، في إيطاليا ، وهي تحاكي الفن الاغريقي القديم ، وذلك في عهد لويس الخامس عشر.
ويعتبر جاك لويس دافيد هو رائد الكلاسيكية الحديثة وكان معه عدد من الفنانين مثل انفروغرو وجيرار وشافان , رسم دافيد لوحات إعلامية تمثل ضحايا الثورة الفرنسية
اشتهر عن دافيد تسلطه في فرض أسلوبه الكلاسيكي على الفنانين الناشئين ورغم كل الانتقادات التي وجهت له إلا أنه يظل يصنف في خانة الذين أخلصوا للرسم بحالته القواعدية الكلاسيكية.

** بالمـرفقات : لوحات جاك .. الاولى المسيح , التانيه نابليون , التالته بورتريه للفنان ..

[The morning]

أشهر فناني هذه المدرسة الفنان المعروف ليوناردو دافنشي في فن التصوير والرسم ومن أشهر أعمال الفنان ليوناردو دافنشي لوحة الجوكندا أو ما تسمى الموناليزا





ومايكل أنجلوا) و مايكل انجلو في فن النحت والعمارةو أشهر اعماله فهو تمثال موسى و سقف كنيسه سيستاين في الفاتيكان

تمثال موسى


سقف كنيسه سيستاين

[The morning]

من قواعد الكلاسيكيه الصارمه

نبل الموضوع : الذي يعني موقا اسطوريا ، او يصور آلهه اغريقية ، او الابطال القدامى او الملوك او المواقف الدينية .

انتقاء الجانب العاطفي : فهي كالكلاسيكية القديمة ينبغي الا تظهر العواطف و الانفعلات ولابد ان تكون الوجوه رصينة هادئة .. مهما كان الشأن .

مثاليه الهدف : بحيث تعبر الاعمال الفنية عن الجلال والجمال والعظمة . وفي سبيل ذلك سيتم تحوير الطبيعة حتى تبدو مثالية .

[The morning]

كاتب النص الأصلي : BL@CK

ثـانك يـو مورنينغ .. إذا حدا عندو شي تاني أو بحب يصلح معلومة غلط .. عن الكلاسيك يضيفو .. مشان ننتقل لغير مدرسة ..

يـا هلا ..
و انا حـاليا مـعد عندي شي ضيفو اذا حابب تنتقل للمدرسه الرومنسيه او الرومنتيكيه ..

[BL@CK]

4 - الرومانتيكية


تعد معلماً على ظهور الانسان الحديث , بكل ما يحوي من افكار متقلبة و تناقضات , و هي تعتبر حد فاصل بين العالم الكلاسيكي و العالم الحديث , انها تعكس بحق و ببساطة ذلك الخط الفاصل بين طراز التفكير السكوني و التفكير الحركي بين العصور القديمة و العصور الحديثة .

الروح الرومنسية هى روح قلقة و تنشد التغير و يلجأ الفنان الى الرومنسية حينما لا يكون في وسعه التغيير الذي يعتبره ضرورة ,, حيث يحمله الخيال على جناحيه مرة الى الماضي و مرة الى السمتقبل الذي لا يتعدى الحلم في حينه و من اهم تجارب الرومنسية بانها تجربة الفرد يقف وحيداً وسط عالم ملئ بالتناقضات و يشعر بانه لا ينتمي إليه و توصف الرومنسية بانها مرض الهروب من الواقع و بأنها حنين الروح
أما عن من أوجدها ..
فالمدرسة الرومنسية لم تظهر بيوم و ليلة و لم يوجدها فنان بعينه و لكنها ظهرت نتيجة للملل الذي بدا يشعر به الفنانون من الطراز الكلاسيكي القديم و بدأوا يفكروا تباعاً لمخرج من جديد يلبي طموحاتهم و رغباتهم حسب تطور العصر

و لكنها و بكل تاكيد كانت الحد الفاصل بين العصور القديمة و العصور الحديثة اي انها كانت الحد الفاصل بين الكلاسيكية وقيودها و بين الحداثة و طلاقتها

اما عن اشهر فنانيها :

ثيودور جريكو
يوجين دلاكروا
فرانشيسكو جويا

الرومانتيكيه باختصر تتميز بـ :

1-المبالغة في تصوير المشاهد - التراجيدية او الرومانتيكية -
2-الالوان فيها دائما ازهى من الواقع
3-الحركات اشد عنفاً
4- الابطال أعظم بطولة

[The morning]

يقول المصور الألماني فريدريخ : "ينبغي للفنان ألا يصور ما يراه خارجه فحسب، وإنما ما يراه داخله أيضا، وإذا لم يرَ شيئًا داخله، فالأجدر به أن يكف عن تصوير ما يراه خارجه، وإلا كانت لوحاته أشبه بتلك الستائر التي لا نتوقع أن نجد خلفها غير مرضى أو جثث موتى".و لهذا نشأت المدرسه الرومنتيكيه او الرومنسيه .. لادخال الخيال و الشعور للفن .. و نقل احساس الفنان ..و هذا ما دفع الفنان الرومانسي إلى التعبير عنه ومشاعره، فاثر ذلك على أقوال و افعال الرومانتيكيين
فالفن عن ديلاكروا نشوة منظمة
والتصوير عند كونستابل مرادف للشعور
و على اعتبار ان الألوان أحسن تعبيرًا وإبرازًا للشعور والإحساس عند الفنان فقد بدأ اهتمام الفنانين الرومنسين يتجه نحو لغه الالوان بدلا من لغه الظل و الضوء.
** المرفقات ..
الاولى .. يتيمه في المقاب لديلاكروا ..
التانيه .. منظر النهر و الطاحونه في فلاتفورد لكونستابل ..
(( يــتبع ))

[The morning]

اسفه عالتأخير
بنكمل ..

ظهرت الرومنسيه باخر القرن التامن عشر \ بدايه التاسع عشر ..

اعتمدت على العفويه و الخيال و ليس على المنطق ..

و قد اعتاد الفنانون الرومنسيون ان يختارو مواضيع لم يتطرأ لها اي من فناني المدارس الاخرى
كما انهم أمنون بقدره العقل و الماضي و الاساطير ..
و قد كانت معظم الرسوم خارجه عن المألوف انذاك ..
و ادى ذلك الى اكتشاف حركات و قدرات جديده في الفرشاه المندمجه بالالوان ..

اثارت الرومنسيه العواطف القوميه و الوطنيه من خلال رسومات فنانيها


يتبـع

[The morning]

اشـهر فـناني الرومنـسيه

جاريكو فقد صور لاكروا العديد من اللوحات الفنية ..
ومن أشهرها لوحة الحرية تقود الشعب ،وفي هذه اللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي التي ملأت نفوس الشعب الكادح
وصور فيها فرنسا على شكل امرأة ترفع علما ومعها الشعب الفرنسي في حالة أندفاع مثير وبيدها اليسرى بندقية
وعلى يسارها طفل يحمل مسدسين ، وكأنه يقول لنا أن الغضب يجتاح نفوس عامة الشعب ، ومن أعماله أيضا خيول خارجة من البحر .
** المرفق التاني .. الحريه تقود الشعوب

اما جريكو فقد اشتهرت له لوحه غرق الميدوزا و هي تروي حكايه سفينه تعرضت للغرق و التحطم
في البحر و لم يبقى منها الا بعض الاخشاب و العوارض التي تشبث بها بعض الناجين
حيث تروي هذه للوحه حكايه صراع الانسان مع الطبيعه ..
** المرفق الاول .. الاخ بارافيسينو لجريكو

اوجين ديلاكروا الذي نلاحظ في لوحته اسد يفترس حصانا انه لم يستخدم الظل او الضوء بشده
بل عبر بالالوان عما يريده تعبيرا واضحا , كما انه لم يستخدم الخطوط الحاده و لم يعتمد
الى فصل الاجسام عن الخلفيه و جعل قدره التميز بينهما مبينه على الالوان
يقول البعض ان ديلاكروا لم يجلس و يصور الاسد و هو يأكل حصانا و انما كانت وليده افكاره و يقال
ان المنظر ممكن ان يكون تعبيرا عما مر به الفنان في فتره الثوره الفرنسيه و ما
حدث فيها من وحشيه و عنف و افتراس
اما البعض الاخر فيظن ان ديلاكروا رأى مشهدا مشابه و تأثر به لدرجه انه
قام برسم هذه اللوحه تعبيرا عن تأثره بـقوه الاسد و خضوع الحصان

** المرفق الثالث .. اسد يفترس حصانا ..

جون كونستابل و الذي انشهر من لوحاته لوحه منظر لريف انكليزي
فقد اثار هذا المشهد بما فيه من صفاء و تأمل احساس الفنان مما دفعه الى تصويره
بالوان تدريجيه .. فالاخضر يدور بين الاخضر الداكن ثم الفاتح فالافتح ..
و دمج خضره الارض بزرقه السماء الصافيه عند خط الافق مما يعتبر تعبيرا قويا
و احساسا عميقا جدا بالطبيعه ..
** المرفق الرابع .. منظر لريف انكليزي
.. يتـبع ..

[allaa1979]

تسجيل متابعة .....
يعطيكون العافية ياشباب عهالموضوع الحلو ...

[The morning]

• ظهرت الرومنسيه نتيجه الملل و لايجاد طريق جديد يلبي الطموحات حسب تطور العصور و تطور الاحداث ..
• و كانت ثوره على الكلاسيكيه و على الاصول و التقاليد الفنيه التي كانت مفروضه على الفنان انذاك
• و تعتبر المدرسه الرومنسيه معلما على ظهور الانسان الحديث بافكاره و تقلباته و تناقضاته و تعتبر نقطه
• الفصل بين التفكير السكوني و التفكير الحركي اي بين العصور القديمه و العصور الحديثه
• لم تعترف الرومنسيه بالقواعد المحفوظه و الاساليب و المشاعر المتوارثه و الملقنه بل كنت تعبر عن انطلاقه جديده لوجدان الفنان و تدفق خياله للتعبير عن الانفعالات التي يمر بها (( النفسيه و العاطفيه )) و التعبير عنها بطريقه فنيه و انسانيه ..

تــــــمّ ..
بلاك بتـقدر تبـلش بالـمدرسه التـاليه انـا ما عاد عنـدي شـي ضيـفو ..

[BL@CK]

5 - التأثيرية او مايسمى بالانطباعية ..

في هذه المدرسة أي ( الإنطباعية ) حمل الفنان مرسمه وخرج للطبيعة وتخلى عن المراسم والغرف المغلقة , و كان هناك ما يسمى بالرصد لتلك الحالة المتجلية في الهواء الطلق .

ليضفي الفنان على عنصر المشهد الماثل أمامه حالة حسية انطباعية لها علاقة مباشرة مع إحساسه بالمشهد بطريقة حسية سميت بالانطباعية. وقد تميز أعمال الانطباعيين ومنهم الفرنسيين خاصة بتركيز الفنان على عنصري الظل والنور.

المدرسه الانطباعيه اعتمدت بشكل كبير على دراسه الضوء وتاثيراته في تفتيت سطوح الاجسام وتقسيمها الى مساحات لونيه صغيرة .
وفنانيها اول من سعو الى تتطبيق نظريات الفيزياء الضوئية - في لوحاتهم-

اذا لم تكن دارساً للفن فبإمكانك معرفة اللوحه الانطباعيه فدائما اثار الفرشاة واضحة عليها

و من أبرز أعلام لتلك المدرسة: ادوار مانيه – سيزان – ادغار ديغا – رينوار – كلود مونيه - فان كوخ